Einige Bilder voraus

Man scheint einem Phantom nachzujagen: ab den Zwanziger Jahren begleitet der Pianist Siegfried Schultze Bronislaw Huber­man 12 Jahre lang und Georg Ku­lenkampff fast ein Vierteljahrhundert auf dem Podium und bei Schallplattenauf­nah­men. Bis weit in den Zweiten Welt­krieg hinein kon­zertiert er mit Kulenkampff. Da­ne­­ben - und danach - gibt es (noch 1951!) einige  Kla­vier-Solo-Aufnahmen.
Am 24. Oktober 1932 spielt Schultze in Prag - unter der Leitung von Georg Szell - zu­sam­men mit Bro­nis­law Hu­ber­man und Emanuel Feuer­mann Beet­hovens Tri­pel-Konzert.
Am 30. 6. und am 7. 7. 1942 nimmt er mit dem Kla­ri­nettisten Luigi Amo­dio 12 Werke für Klarinette und Klavier von Weber, Schu­mann und Brahms auf.
Über Schultzes Frühzeit gibt ausschließlich Erich Her­mann Müller’s Deut­sches Musiker-Lexikon von 1929 Auskunft.
Mehr war auch mittels In­ternet nicht zu finden - bis auf eine Angabe, auf die mich Holger Bünte aufmerksam machte: Eli­za­beth MacDougall in Ukiah/USA nennt Sieg­fried Schultze als einen ihrer Lehrer!
Siegfried Schultze, am 12. September 1897 in Eisselbitten/Ostpreu­ßen [heute Sirenevo; ca. 17 km nördlich von Kö­nigs­berg, heute Kalinin­grad] als eines von 5 Kin­dern des Rittergut­b­e­sit­zers Franz Schultze ge­bo­ren, zeigt früh und an­haltend so deutliche mu­si­ka­li­sche Inter­es­sen, dass ihn die Eltern zum „bes­ten er­reichbaren Kla­vier­lehrer“ schicken.
Diese „besten“ sind zunächst ein Herr Wandelt in Dessau und bis zum 15. Le­bens­jahr Georg Dohrn in Breslau.
Danach studiert er bis zum 20. Le­bens­jahr bei Heinrich Barth, Engelbert Hum­perdinck und Leo Schrattenholz an der ‘Hoch­schule für Musik der König­lichen Aka­de­mie der Künste zu Berlin’  [zeitgleich mit Kempff und Kulenkampff].
Ab 1917 beginnt er seine Konzert­lauf­bahn. Früh spielt er bei der Beethoven Association New York.
Bereits 1921 zählt ihn Wal­ter Nieman in Meis­ter des Klaviers zu den „ernsten und tüchtigen Spielern“ aus „Heinrich Barths akademischer Meis­terschule“, die „schö­ne Hoffnungen erwecken“.
Ab 1923 lebt und lehrt Schultze in Ber­lin.
Hier lernt er den Geiger Bronislaw Hu­ber­man kennen, woraus eine 12 Jahre an­dauernde Part­ner­schaft resultiert, die ihn buchstäblich „durch alle Welt“ führt.
Mit Kulenkampff konzertiert er - wie oben ge­sagt - bis weit in den II. Weltkrieg hinein. Ku­lenkampffs Sohn Cas­par weist z.B. für die Zeit um 1935-36 auf das häusliche Pro­ben seines Va­ters zusammen mit ‘Ted­dy’ Schultze hin.
Als Solist unternimmt Sieg­fried Schult­ze zwischen 1920 und 1930 Tourneen durch die Tsche­chei, Un­garn, Holland, Ame­­­ri­ka, Ägyp­ten und den Balkan.
In den 1930er Jahren leitet er die Kla­vier­abteilung der Musikakademie Hann­­over.
In dieser Zeit lernt er Bi­an­ca Fi­scher, Sopranistin an der Oper in Kö­nigs­berg, kennen - und heiratet sie 1936.
Trotz „Zurede“ treten Schult­ze und seine Frau nicht in die Partei ein. Sie machen sehr schnell die Erfahrung, dass man sich auch anscheinend zuverlässigen Freun­den gegenüber mit Mei­nungs­äuße­rungen vorsichtig verhalten muß.
Während des Zweiten Weltkrieges wird Schultze vom Militärdienst freigestellt, muss sich aber für zivile Dienste zur Ver­fügung halten.
Während der Fliegerangriffe auf Berlin fällt das Haus, in dem sie wohnen,  Brand­bomben zum Opfer - und damit ihre ge­samte Habe, einschließlich zwei Flü­geln. Sie besitzen nur noch den Inhalt zweier Ruck­säcke, die sie in den Luft­schutzkeller mitnahmen. „Wie wir überlebten, war ein Mirakel!“
Die Nachkriegsjahre sind von starken Exis­tenzproblemen geprägt. 1951 können Schultzes dank der Bürgschaft einer Tan­te von Bianca nach Los Angeles übersiedeln, wo sie zunächst nur dank der materiellen Hilfe eben dieser Tante „über die Runden kommen“. Siegfried gibt Privat­untericht und nimmt gelegentliche Kon­zer­te wahr. Mit zwei aus Deutsch­land stam­­menden Schwestern kommt es zur Gründung eines Klavier­trios. Bianca ar­bei­tet eine Zeit lang an einer Handels­schule, bevor sie eine Sekretariatsstelle an einer Privatklinik bekommt.  Mitte der 50er Jahre  erhalten Bian­ca und Sieg­fried die amerikanische Staatsbürger­schaft.
1952 vermittelt der Organist und Chor­be­gleiter William Mintner den Kontakt zu Es­ther Munroe - Lehrerin, Kir­chen­chor­lei­te­rin, Gründerin der Ukiah Oratorio Society - die Siegfried Schultze als Begleiter und musikalischen Berater engagiert.
Zuhause installiert Schultze ein Kla­vier­unterricht-Studio. Bianca bekommt ei­ne Stelle beim Hillside Community Ho­spi­tal.
Schultze wird in seinem neuen Wir­kungs­kreis offenbar völlig angenommen und übernimmt - nachdem sich Es­ther Munroe 1965 zur Ruhe setzt - die Lei­tung der Ukiah Oratorio Society. In der Fol­ge­zeit führt Schultze mit dieser Insti­tu­tion Ora­to­rien von Bach, Händel, Haydn und Men­delssohn auf. Mit Brahms’ Re­quiem, bei dem Bianca den Sopran-Part singt, lobt die Presse, er habe „directly and indirectly contributed a great deal in the furtherance of good music in our community“.
Nach Beendigung der Lei­tung der Ukiah Oratorio Society führt Schultze seine private Unterrichts­tätigkeit fort.
Walter Ihl: „Obwohl Sieg­fried Schult­ze in allen Perioden der Mu­­sikgeschichte sehr genau bewandert war, war er in seinem Herzen immer ein Ro­man­tiker. Chopin war vielleicht sein Lieb­lings­komponist. Er konnte jedes Stück die­ses Komponisten jederzeit auswendig spielen.
Bei Gesellschaften im Haus von Freun­den forderte man ihn immer auf zu spielen. Er erwies ihnen stets mit schönen Dar­bie­tungen seiner Lieblingskonzert­stü­cke den Gefallen.
Schultze spielt kein Klavier mehr [1985 mit 88 Jah­ren]. Er kann es nicht. Rheu­­matische Arthritis ließ die Gelenke an beiden Händen anschwellen, so dass seine Finger jetzt gekrümmt und verkrampft sind. Er hat jedoch ein Ver­mächtnis hoher Unterrichtsmaßstäbe hinterlassen, das mehrere seiner früheren Schüler für eine professionelle Laufbahn vorbereitet hat.
Vielleicht können sein Leben und seine Kar­­riere am besten in einer Ehrung aus dem Jahr 1973 durch den Mendocino Coun­ty Messiah Chor zusammengefasst werden, der ihn als ‘einen Meister­mu­si­ker, einen wertvollen Freund, aber am al­lermeisten als eine Quelle der Inspiration und der Ermutigung für die, welche mit musikalischen Bestrebungen beschäftigt sind’ beschreibt.“